Pinacoteca

Introdução:

Nós, do grupo 3, composto pelas alunas: Angela, Fernanda, Gabriela, Luísa e Maryna, visitamos o museu Pinacoteca do Estado e achamos o museu muito interessante. Essa parte do blog insiste em mostrar como é um museu, tanto seu acervo quanto sua história. Esperamos que gostem desse blog.
Feito por: Maryna nº29

O Cubismo e seus entornos

<- Essa obra é deAlbert Gleizes, cujo título é "O estudante" "Todo aquele que ama a Arte Moderna sabe da importância do Cubismo. Todo aquele que ama a Arte Moderna situa o Cubismo na espinha dorsal da experiência da modernidade." - Diz Eugenio Carmona.



O Cubismo é entendido como um movimento como um movimento fundamental na história da Arte Moderna, mas trata-se de um movimento que foi diverso em si mesmo e que foi diverso em si mesmo e que foi a matriz geradora de outros estilos de arte.

Feito por: Angela nº03

Existiu um tipo de Cubismo que sempre afirmou as possibilidades plásticas da cor, que sempre apostou nas qualidades estéticas e comunicativas da forma e que, apesar de seu decisivo encontro com a pintura pura, sempre considerou que a Nova Arte devia transmitir conteúdos transcendentes.
O Cubismo é um dos movimentos das vanguardas artísticas do início do século XX que mais contribuíram para a configuração do olhar contemporâneo. A exposição ganha relevância ainda maior para introduzir aquele movimento a partir da obra de um de seus mais importantes – ainda que injustiçadamente menos conhecidos – expoentes, o espanhol Juan Gris; e por buscar, também, construir uma cartografia ampla da expansão do Cubismo, não só por meio de obras de outros artistas europeus que lhe foram contemporâneos, mas igualmente por meio de instigantes confrontos com trabalhos de grandes criadores latinos-americanos, como o brasileiro Vicente do Rego Monteiro, os uruguaios Joaquin Torres García e Rafael Barradas, os argentinos Emilio Pettoruti, Xul Solar e Horacio Coppola, o peruano Martín Chambi e o chileno Vicente Huidobro.


Feito por: Fernanda nº09



Sobre Matisse:


Henri-Émile-Benoît Matisse nasceu em Le Cateau, Picardia, em 31 de dezembro de 1869, ele optou por diversos tipos de pintura passando do impressionismo até abstração. Quando começou sua carreira, ele era visto como um fauvista, em suas obras, ele utilizava diversas cores, desse modo, atingiu o pico de sua carreira em 1917. Infelizmente em 1941 o pintor foi diagnosticado como tendo câncer e desde então passou a usar cadeiras de rodas. Foi nestas condições que ele terminou a magnífica capela do Rosário de Vence.Ele tinha um temperamento ansioso, assim como seu rival da época, Picasso. Ele dizia q sua arte lhe servia como “uma boa poltrona”, por incrível que pareça, esta era uma ridícula comparação para tal homem, porém sua arte era um alívio e um conforto para ele. O pintor faleceu em de novembro de 1954. Suas obras, hoje se encontram na Pinacoteca do Estado.
Feito por: Gabriela N°10.


Localização:
- Uma pinacoteca fica dentro do parque da Luz
- Outra pinacoteca fica na Avenida Tiradentes
- O telefone é: 011 3324-1000
- Aberto de terça à domingo, das 10h às 17h30.
Feito por: Luísa N°25

História:


1905 - a Galeria de pintura do Estado de São paulo é instalada na Avenida Tiradentes, junto ao jardim da Luz, em 24 de Dezembro. Com um acervo de 26 quadros transferidos do museu Paulista, ocupa uma sala cedida pelo Liceu de Artes e ofícios, que foi dirigido por Ramos de Azevedo.


Feito: Luísa N°25


Fonte: Museu Pinacoteca do Estado de SP

Di Cavalcanti, Cândido Portinari, Mário de Andrade e Villa Lobos

Introdução:Este é um blog sobre o Di Cavalcanti, Cândido Portinari, Mário de Andrade e Villa Lobos. Vamos contar a história deles e esperamos que seja útil.



Di Cavalcanti:



Nome: Emiliano Augusto Cavalcanti de Albuquerque de Melo.

Profissões: Pintor, ilustrador, caricatunista, gravador, muralista.

Nasceu (local/data): Cidade de Rio de Janeiro/6 de setembro de 1897.

Morreu (local/data): Cidade de Rio de Janeiro/26 de outubro de 1976.

1914 - Morte do pai; primeiro emprego como caricatunista para a revista Fon-Fon.

1916 - Participação do Primeiro Salão de Humoristas.

1917 - Mudança para a cidade de São Paulo; primeira exposição individual para a revista "A Cigarra"; ingressa na Faculdade de Direito do Largo de São Francisco.

Entre 11 e 18 de fevereiro de 1922 - Organizamento da Semanda de Arte Moderna no Teatro Municipal de São Paulo, expôs 11 obras de arte e elaborou a capa do catálogo.

1923 - Primeira viagem à Europa; mudança para Paris como correspondente internacional do jornal Correio da Manhã.

1925 - Volta para o Brasil e se estabalece no Rio de Janeiro; ilustração de um livro de Mário de Andrade; participação como ilustrador e jornalista do Jornal da Noite; frequenta a Acadmia Ranson; expõe em diversas cidades: Londres, Berlim, Bruxelas e Paris. Conhece Picasso, Légar, Matisse, Eric Satie, Jean Cocteau e outros intelectuais franceses.

1927 - Colaboração como desenhista no Teatro de Brinquedo.1928 - Juntou ao Partido Comunista do Brasil.

1932 - Fundação do Clube dos Artistas Modernos. Fundou com: Flávio de Carvalho, Antonio Gomilde e Carlos Prado na cidade de São Paulo; primeira prisão com a revolta da Revolução Paulista; casa-se com a pintora Noêmia Mourão. Publica o álbum "A Realidade Brasileira", série de 12 desenhos demonstrando o militarismo da época.

1936 - Esconde na Ilha de Paquetá e é preso com Noêmia. Libertado da prisão por amigos e fica em Paris até 1940.

1937 - Recebe a medalha de ouro com a decoração do Pavilhão da Companhia Franco-Brasileira, na Exposição de Arte Técnica em Paris.

1938 - Trabalhou na rádio francesa Diffusion Française.

1946 - Retorno à Paris em busca dos quadros desaparecidos; ilustra livros de Vinícius de Moraes, Álvares de Azevedo e Jorge Amado.

1947 - Entra em crise com Noêmia Mourão; participa com Anita Malfatti e Lasar Segall do júri de premiação de pintura do Grupo 19; critica o abstracionismo.

1948 - Faz uma exposição individual de retropesctiva no IAB de São Paulo.

1949 - Expões na cidade de México.1951 - É convidado a participar da Bienal I.

1953 - Premiado, junto com o pintor Alfredo Volpi, como melhor pintor Nacional na II Bienal de São Paulo.

1954 - O MAM, Rio de Janeiro, realiza exposiçao retrospectivas de seus trabalhos. Faz novas exposições na Bacia do Prata, retornando à Montevidéu e Buenos Aires; publica "Viagem de minha vida".

1956 - Participaçãona Bienal de Veneza e recebe o I Prêmio da Mostra Internacional de Arte Sacra de Trieste; adota Elizabeth, filha de Berly; seus trabalhos fazem parte da exposição itinerante por países europeus; recebe proposta de Oscar Niemayer para a criação de imagens para tapeçaria a ser instalada no Palácio da Alvorada também pinta as estações para a Via-sacra da catedral de Brasília.

1958 - Pintou a Via-catedral para a catedral de Brasília.

1971 - Retropesctiva de uma obra no Museu de Arte de Arte Moderna de São Paulo.


Estilo:

• Seu estilo artístico é marcado pela influência do expressionismo, cubismo e dos muralistas mexicanos (Diego Rivera, por exemplo).


• Abordou temas tipicamentes brasileiros como, por exemplo, o samba.


• Em suas obras são comuns os temas sociais do Brasil


• Estética que abordava a sensualidade tropical do Brasil, enfatizando os diversos tipos femininos.


• Usou as cores do Brasil em suas obras.

• 
  Suas principais obras são:


• Pierrete


• Pierrot


• Samba


• Mangue


• Cinco moças de Guaratinguetá


• Mulheres com frutas


• Família na praia


• Vênus


• Ciganos


• Mulheres protestando


• Arlequins


• Gafieira


• Colonos


• Abigail


• Aldeia de pescadores


• Nu e figuras


• Retrato de Beryl


• Tempos Modernos


• Tempestade


• Duas Mulatas


• Músicos


• Ivette


• Rio de Janeiro Noturno


• Mulata e pombas


• Baile Popular

Feito por Angela Hyun Ji Kim, Luísa Romano Andraus e Ana Carolina M. M. M. de Oliveira

Cândido Portinari

Nascido no dia 29 de dezembro de 1903 numa fazenda de café chamada Santa Rosa, no interior do estado de São Paulo, filho de Batista Portinari e Dominga Torquato, imigrantes italianos, de origem humilde. Em 1905, quando tinha 5 anos se mudou para Brodoswki. Com 11 anos produziu seu primeiro retrato do compositor Carlos Gomes. Em 1919, Portinari matricula-se na Escola Nacional de Belas Artes, no Rio de Janeiro.Em 1923 pinta “Baile na Roça”; seu primeiro quadro, que é recusado por fugir dos padrões acadêmicos. Com 25 anos ganha o Prêmio de Viagem ao Estrangeiro da Exposição Geral na Escola Nacional de Belas Artes e com 26 anos ganhou uma bolsa de estudos para Paris, onde ficou até 1931, voltando ao Brasil casado com a uruguaia Maria Victoria Martinelli.Em 1935 produz uma de suas maiores obras “O Café”. Um ano depois começa a dar aulas na Universidade do Distrito Federal. No dia 23 de Janeiro de 1939 nasce seu único filho João Candido e no mesmo ano, cria 3 painéis para o pavilhão do Brasil na feira mundial de NY. Inaugura uma exposição em NY chamada Portinari of Brazil no ano de 1940. Em 1942 cria um painel para a Biblioteca do Congresso do EUA, dois anos depois começou a trabalhar na Igreja São Francisco de Assis, em Belo Horizonte. Em 1945, inscreveu-se no Partido Comunista Brasileiro e candidata-se a deputado federal. Em 1946 faz o painel da sede da ONU, “Os Quatro Cavaleiros do Apocalipse” e candidata-se ao Senado pelo PCB.Inicia os painéis “Guerra e Paz” da ONU, em 1950 e só termina 4 anos depois. Em 1954 começa a mostras sinais de envenenamento pelo chumbo usado nas tintas. Sua neta Denise nasce em 1950, ele passa a pintar durante um mês o retrato de Denise.E em 6 de fevereiro de 1962, no Rio de Janeiro, morre Portinari, causada por intoxicação de suas tintas.

Principais obras:

• Meio Ambiente


• Colhedores de Café


• Mestiço


• O lavrador de café


• O sapateiro de Brodósqui


• Menino com pião


• Lavadeiras


• Grupos de meninas brincando


• Meninos com carneiro


• Cena rural


• A primeira missa no Brasil


• Tiradentes


• Os retirantes


• Futebol


• O sofrimento de Laio


• Retirantes


• Criança Morta

Feito por: Ana Carolina M. M. M. de Oliveira, Fernanda Sirikaku Miyashiro, Luísa Romano Andraus e Maryna Song.

Villa Lobos

Nome: Heitor Villa Lobos
Profissões: Maestro e compositor
Nasceu (local/data): Rio de Janeiro/5 de março de 1887
Morreu (local/data): Rio de Janeiro/17 de novembro de 1959
1899 - Morte do pai Raul Villa Lobos. Ele era funcionário da biblioteca Nacional. Era letrado e sabia tocar violoncelo. Ensinou um pouco a seu filho.Após a morre do pai, Villa Lobos se dedicou a tocar músicas no violão e aprendeu sozinho.
1900 - Começo da composição de várias musiquinhas. Em breve tocava músicas em teatros, bares e cinemas (tocava violoncelo, não violão).
1903 - Término dos estudos básicos no Mosteiro de São Bento.
1905 até 1912 - Famosas viagens pelo nordeste e pelo norte do Brasil. Os seus estudos haviam-se feito irregularmente. Aperfeiçoara a técnica do violoncelo com Breno Niedemberg, mas da curta passagem pela aula de harmonia de Frederico Nascimento, no Instituto Nacional de Música no Rio de Janeiro, pouco proveito tirara. Durante as músicas, as mais conhecidas são: Cair da Tarde, Evocação, Miudinho, Remeiro do São Francisco, Canção de Amor, Melodia Sentimental, Quadrilha, Xangô, Bachianas Brasileiras, O Canto do Uirapuru e Trenzinho Caipira.
1913 - Fixação para morar na cidade de Rio de Janeiro. Casamento com a pianista Lucília Guimarães. Continua a compor muitas músicas de vários estilos.
1915 - Primeiro concerto de suas obras. Críticas: concertos modernos demais. Porém, à medida que realizava um concerto, ganhava notariedade do público.
1918 - Amizade com o pianista Arthur Rubinstein. Com essa amizade, a sua fama foi se expandindo, o que o fez ir à Paris.
1919 - Apresentação na capital da Argentina, Buenos Aires.
1922 - Participação da Semana das Artes Modernas. É criticado por usar sapato em um pé e sandália no outro. Usa sandália porque tinha um ferimento no dedo.
1923 até 1924 - Apresentação artística em Paris e recebeu apoio do pianista Arthur Rubinstein e da soprano Vera Janacópulus.
1925 - Apresentação de concertos na cidade de São Paulo, Rio de Janeiro e Buenos Aires.
(De acordo com a Wikipédia) 1926 até 1930-Participa de um programa de educação musical do governo de Getúlio Vagas.
(De acordo com outros sites) 1927 até 1930 - Volta a Paris com sua esposa Lucília Guimarães. Faz novos concertos e negocia com um diretor.
(De acordo com outros sites)1930-Acabou apresentando na Educação Musical à Secretaria de Educação do Estado de São Paulo. (De acordo com tudo) Foi professor catedrádico de Canto Orfeônico do Colégio Pedro II, no Rio de Janeiro.
1931 - Criação da orquestra de Villa Lobos.
1936 - Separação com a primeira esposa e junção com Arminda d' Almeida Neves. Regimento da ópera "Colombo" no Centenário de Carlos Gomes e compôs o "Ciclo Brasileiro" e o "Descobrimento do Brasil".
1940 - Ótima aceitação nos EUA.
1942 - Reunião dos principais sambistas e músicos brasileiros. Eles formaram apresentações e gravaram vários discos pela Columbia Records.
1943 - Passa a dirigir o Conservatório Nacional de Canto Orfeônico. Título de doutor em Música honôris causa pela Universidade de Los Angeles.
1944 até 1945 - Regimento das orquestras no EUA.
1954 - Visita a Israel.
1955 - Ida a Paris para gravar algumas músicas importantes.
1957 até 1959 - Retornamento ao Brasil para as comemorações do aniversário do Teatro Municipal do Rio de Janeiro.
Feito por: Angela Hyun Ji Kim e Luísa Romano Andraus.

Mário de Andrade

Mario Raul de Moraes Andrade nasceu em 1893, dia 9 de outubro em São Paulo, e morreu em 1945, dia 25 de fevereiro, era de família rica e aristocrática.Mario foi musicólogo, escritor, folclorista, poeta, e jornalista brasileiro. Além de que, também foi um dos criadores do modernismo, aqui, no Brasil.Mario se formou em música no Conservatório Dramático e Musical de São Paulo, onde, também foi professor de história e a própria musica, foi por meio disso, que Mario começou sua carreira.Ele escreveu o primeiro livro em 1917: “Há Uma Gota de Sangue em Cada Poema”, além disso, antes, publicava críticas para jornais e revistas.Ele ajudou a preparar a Semana da Arte Moderna, realizada em 1922. Ao se inspirar no novo movimento, publicou a “Paulicéia Desvairada”, o primeiro livro de poesias do Modernismo.O primeiro romance escrito por ele foi “Amar, Verbo Intransitivo”, escrito em 1927.Na música, ele influenciou muitos compositores importantes no Brasil, por exemplo, Heitor Villa Lobos, Francisco Mignone entre outros.Mario de Andrade também lecionou por pouco tempo na Universidade do Distrito Federal, no Rio de Janeiro. Participou ainda nas principais revistas modernistas: "Klaxon", "Estética" e "Terra Roxa e Outras Terras".

Feito por: Gabriela Sunmie Lim e Luísa Romano Andraus.

Fontes:

http://educacao.uol.com.br/biografias/ult1789u429.jhtmhttp://www.pensador.info/autor/Mario_de_Andrade/biografia/ http://www.dec.ufcg.edu.br/biografias/MarioRMA.htm/ http://www.google.com.br/ http://www.wikipedia.org/http://www.releituras.com/marioandrade_bio.asphttp://www.galeriaerrolflynn.com.br/biografiadicavalcanti.htmhttp://www.suapesquisa.com/biografias/di_cavalcanti.htmhttp://www.escritoriodearte.com/listarQuadros.asp?artista=23http://www.luteranos.com.br/101/coral/artigos7.htmhttp://educaçao.uol.com.br/biografias/ult17894525.jhtmhttp://biografias.netsaber.com.br/ver_biografia_c_1465.html/

Festa Junina

Introdução:

Nesse blog vocês conseguirão obter várias informações sobre umas das festas mais comemoradas do Brasil: a Festa Junina.

O que é?

A Festa Junina é uma das festas mais comemoradas do Brasil. É uma festa de celebração aos três mais importantes santos católicos: São João, São Pedro e Santo Antônio. Antigamente a festa se chamava “Joanina” mas os brasileiros adaptaram-na para festa junina, pois acontece em junho.
Santo Antônio, São Pedro e São João foram homenageados pelas chuvas, porque a região nordestina é muito seca e na época da festa chove muito.

Origem:



De acordo com historiadores, esta festividade foi trazida para o Brasil pelos portugueses, ainda durante o período colonial (época em que o Brasil foi colonizado e governado por Portugal).

Da França veio a dança marcada, característica típica das danças nobres e que, no Brasil, influenciou muito as típicas quadrilhas.

A China era a região que surgiu a fabricação de pólvora para a fabricação de fogos. Dela vieram os fogos de artifício.

A dança de fitas veio da Península Ibérica. A Península Ibérica era constituída por três países: Espanha, Portugal e Andorra.

Com o passar do tempo, esses elementos culturais foram se misturando com os aspectos culturais brasileiros e atualmente, em cada região do Brasil, os hábitos da Festa Junina são um pouco diferentes.

Vestimentas:

Os trajes da festa junina (com muita cor babado e fitas de cetim) foram inspirados no folclore de quadrilhas. É um traje “country”. O divertido das roupas de festa junina são os retalhos, as cores e os chapéus de palha.
Os homens usam camisas xadrez, calças jeans e, é claro, o chapéu de palha.
As mulheres usam têm vestidos floridos, meia calça colorida de acordo com o vestido e laços de fitas. Também podem enfeitar um avental com remendos. Ou até podem fazer combinações engraçadas. A maquiagem tem que ter cores, ela tem que ser bem colorida. Lembrem-se, o bonito da festa é o mau gosto!

Brincadeiras:

As principais brincadeiras da Festa Junina são:

. Cabo de guerra;
. Carrinho de mão;
. Corrida do ovo na colher;
. Corrida do milho;
. Pescaria;
. Acerte as argolas;
. Boca do palhaço;
. Corrida do saco;
. Corrida dos três pés;
. Dança das cadeiras.

Hábitos:

-As fogueiras servem como centro para a famosa dança de quadrilhas. Os balões também compõem esse cenário. Porém estão cada vez mais raros porque as leis proíbem essa prática, em função dos riscos de incêndio que apresentam;

-No Nordeste, ainda é muito comum a formação dos grupos festeiros. Estes grupos ficam andando e cantando pelas ruas das cidades. Vão passando pelas casas, onde os moradores deixam nas janelas e portas uma grande quantidade de comidas e bebidas para serem saboreados pelos festeiros.

-Já na região Sudeste são tradicionais a realização de quermesses. Estas festas populares são realizadas por igrejas, colégios, sindicatos e empresas. Possuem barraquinhas com comidas típicas e jogos para animar os visitantes. A dança da quadrilha, geralmente ocorre durante toda a quermesse.

-Santo Antônio é considerado o santo casamenteiro. No dia 13 de junho, as igrejas católicas distribuem o “pãozinho de Santo Antônio”. Diz a tradição que o pão bento deve ser colocado junto aos outros mantimentos da casa, para que nunca ocorra a falta. As mulheres que querem se casar, diz a tradição, devem comer deste pão.

Comidas típicas:

As comidas típicas da Festa Junina são: milho cozido, pamonha, cural, canjica, pipoca, bolo, bolo de cenoura, doces, doces de leite, arroz doce, bolo de amendoim, bolo de pinhão, bombocado, broa de fuba, cocada, pé de moleque, quentão vinho quente, batata doce e muito mais.

Fontes:

http://www.brasilescola.com/detalhes-festa-junina
http://www.suapesquisa.com/musicacultura/historia_festa_junina.htm

http://www.google.com.br