Di Cavalcanti:
Nome: Emiliano Augusto Cavalcanti de Albuquerque de Melo.
Profissões: Pintor, ilustrador, caricatunista, gravador, muralista.
Nasceu (local/data): Cidade de Rio de Janeiro/6 de setembro de 1897.
Morreu (local/data): Cidade de Rio de Janeiro/26 de outubro de 1976.
1914 - Morte do pai; primeiro emprego como caricatunista para a revista Fon-Fon.
1916 - Participação do Primeiro Salão de Humoristas.
1917 - Mudança para a cidade de São Paulo; primeira exposição individual para a revista "A Cigarra"; ingressa na Faculdade de Direito do Largo de São Francisco.
Entre 11 e 18 de fevereiro de 1922 - Organizamento da Semanda de Arte Moderna no Teatro Municipal de São Paulo, expôs 11 obras de arte e elaborou a capa do catálogo.
1923 - Primeira viagem à Europa; mudança para Paris como correspondente internacional do jornal Correio da Manhã.
1925 - Volta para o Brasil e se estabalece no Rio de Janeiro; ilustração de um livro de Mário de Andrade; participação como ilustrador e jornalista do Jornal da Noite; frequenta a Acadmia Ranson; expõe em diversas cidades: Londres, Berlim, Bruxelas e Paris. Conhece Picasso, Légar, Matisse, Eric Satie, Jean Cocteau e outros intelectuais franceses.
1927 - Colaboração como desenhista no Teatro de Brinquedo.1928 - Juntou ao Partido Comunista do Brasil.
1932 - Fundação do Clube dos Artistas Modernos. Fundou com: Flávio de Carvalho, Antonio Gomilde e Carlos Prado na cidade de São Paulo; primeira prisão com a revolta da Revolução Paulista; casa-se com a pintora Noêmia Mourão. Publica o álbum "A Realidade Brasileira", série de 12 desenhos demonstrando o militarismo da época.
1936 - Esconde na Ilha de Paquetá e é preso com Noêmia. Libertado da prisão por amigos e fica em Paris até 1940.
1937 - Recebe a medalha de ouro com a decoração do Pavilhão da Companhia Franco-Brasileira, na Exposição de Arte Técnica em Paris.
1938 - Trabalhou na rádio francesa Diffusion Française.
1946 - Retorno à Paris em busca dos quadros desaparecidos; ilustra livros de Vinícius de Moraes, Álvares de Azevedo e Jorge Amado.
1947 - Entra em crise com Noêmia Mourão; participa com Anita Malfatti e Lasar Segall do júri de premiação de pintura do Grupo 19; critica o abstracionismo.
1948 - Faz uma exposição individual de retropesctiva no IAB de São Paulo.
1949 - Expões na cidade de México.1951 - É convidado a participar da Bienal I.
1953 - Premiado, junto com o pintor Alfredo Volpi, como melhor pintor Nacional na II Bienal de São Paulo.
1954 - O MAM, Rio de Janeiro, realiza exposiçao retrospectivas de seus trabalhos. Faz novas exposições na Bacia do Prata, retornando à Montevidéu e Buenos Aires; publica "Viagem de minha vida".
1956 - Participaçãona Bienal de Veneza e recebe o I Prêmio da Mostra Internacional de Arte Sacra de Trieste; adota Elizabeth, filha de Berly; seus trabalhos fazem parte da exposição itinerante por países europeus; recebe proposta de Oscar Niemayer para a criação de imagens para tapeçaria a ser instalada no Palácio da Alvorada também pinta as estações para a Via-sacra da catedral de Brasília.
1958 - Pintou a Via-catedral para a catedral de Brasília.
1971 - Retropesctiva de uma obra no Museu de Arte de Arte Moderna de São Paulo.
Estilo:
- Seu estilo artístico é marcado pela influência do expressionismo, cubismo e dos muralistas mexicanos (Diego Rivera, por exemplo).
- Abordou temas tipicamentes brasileiros como, por exemplo, o samba.
- Em suas obras são comuns os temas sociais do Brasil
- Estética que abordava a sensualidade tropical do Brasil, enfatizando os diversos tipos femininos.
- Usou as cores do Brasil em suas obras.
Suas principais obras são:- Pierrete
- Pierrot
- Samba
- Mangue
- Cinco moças de Guaratinguetá
- Mulheres com frutas
- Família na praia
- Vênus
- Ciganos
- Mulheres protestando
- Arlequins
- Gafieira
- Colonos
- Abigail
- Aldeia de pescadores
- Nu e figuras
- Retrato de Beryl
- Tempos Modernos
- Tempestade
- Duas Mulatas
- Músicos
- Ivette
- Rio de Janeiro Noturno
- Mulata e pombas
- Baile Popular
Feito por Angela Hyun Ji Kim, Luísa Romano Andraus e Ana Carolina M. M. M. de Oliveira
Cândido Portinari
Nascido no dia 29 de dezembro de 1903 numa fazenda de café chamada Santa Rosa, no interior do estado de São Paulo, filho de Batista Portinari e Dominga Torquato, imigrantes italianos, de origem humilde. Em 1905, quando tinha 5 anos se mudou para Brodoswki. Com 11 anos produziu seu primeiro retrato do compositor Carlos Gomes. Em 1919, Portinari matricula-se na Escola Nacional de Belas Artes, no Rio de Janeiro.Em 1923 pinta “Baile na Roça”; seu primeiro quadro, que é recusado por fugir dos padrões acadêmicos. Com 25 anos ganha o Prêmio de Viagem ao Estrangeiro da Exposição Geral na Escola Nacional de Belas Artes e com 26 anos ganhou uma bolsa de estudos para Paris, onde ficou até 1931, voltando ao Brasil casado com a uruguaia Maria Victoria Martinelli.Em 1935 produz uma de suas maiores obras “O Café”. Um ano depois começa a dar aulas na Universidade do Distrito Federal. No dia 23 de Janeiro de 1939 nasce seu único filho João Candido e no mesmo ano, cria 3 painéis para o pavilhão do Brasil na feira mundial de NY. Inaugura uma exposição em NY chamada Portinari of Brazil no ano de 1940. Em 1942 cria um painel para a Biblioteca do Congresso do EUA, dois anos depois começou a trabalhar na Igreja São Francisco de Assis, em Belo Horizonte. Em 1945, inscreveu-se no Partido Comunista Brasileiro e candidata-se a deputado federal. Em 1946 faz o painel da sede da ONU, “Os Quatro Cavaleiros do Apocalipse” e candidata-se ao Senado pelo PCB.Inicia os painéis “Guerra e Paz” da ONU, em 1950 e só termina 4 anos depois. Em 1954 começa a mostras sinais de envenenamento pelo chumbo usado nas tintas. Sua neta Denise nasce em 1950, ele passa a pintar durante um mês o retrato de Denise.E em 6 de fevereiro de 1962, no Rio de Janeiro, morre Portinari, causada por intoxicação de suas tintas.
Principais obras:
- Meio Ambiente
- Colhedores de Café
- Mestiço
- O lavrador de café
- O sapateiro de Brodósqui
- Menino com pião
- Lavadeiras
- Grupos de meninas brincando
- Meninos com carneiro
- Cena rural
- A primeira missa no Brasil
- Tiradentes
- Os retirantes
- Futebol
- O sofrimento de Laio
- Retirantes
- Criança Morta
Feito por: Ana Carolina M. M. M. de Oliveira, Fernanda Sirikaku Miyashiro, Luísa Romano Andraus e Maryna Song.
Villa Lobos
Nome: Heitor Villa Lobos
Profissões: Maestro e compositor
Nasceu (local/data): Rio de Janeiro/5 de março de 1887
Morreu (local/data): Rio de Janeiro/17 de novembro de 1959
1899 - Morte do pai Raul Villa Lobos. Ele era funcionário da biblioteca Nacional. Era letrado e sabia tocar violoncelo. Ensinou um pouco a seu filho.Após a morre do pai, Villa Lobos se dedicou a tocar músicas no violão e aprendeu sozinho.
1900 - Começo da composição de várias musiquinhas. Em breve tocava músicas em teatros, bares e cinemas (tocava violoncelo, não violão).
1903 - Término dos estudos básicos no Mosteiro de São Bento.
1905 até 1912 - Famosas viagens pelo nordeste e pelo norte do Brasil. Os seus estudos haviam-se feito irregularmente. Aperfeiçoara a técnica do violoncelo com Breno Niedemberg, mas da curta passagem pela aula de harmonia de Frederico Nascimento, no Instituto Nacional de Música no Rio de Janeiro, pouco proveito tirara. Durante as músicas, as mais conhecidas são: Cair da Tarde, Evocação, Miudinho, Remeiro do São Francisco, Canção de Amor, Melodia Sentimental, Quadrilha, Xangô, Bachianas Brasileiras, O Canto do Uirapuru e Trenzinho Caipira.
1913 - Fixação para morar na cidade de Rio de Janeiro. Casamento com a pianista Lucília Guimarães. Continua a compor muitas músicas de vários estilos.
1915 - Primeiro concerto de suas obras. Críticas: concertos modernos demais. Porém, à medida que realizava um concerto, ganhava notariedade do público.
1918 - Amizade com o pianista Arthur Rubinstein. Com essa amizade, a sua fama foi se expandindo, o que o fez ir à Paris.
1919 - Apresentação na capital da Argentina, Buenos Aires.
1922 - Participação da Semana das Artes Modernas. É criticado por usar sapato em um pé e sandália no outro. Usa sandália porque tinha um ferimento no dedo.
1923 até 1924 - Apresentação artística em Paris e recebeu apoio do pianista Arthur Rubinstein e da soprano Vera Janacópulus.
1925 - Apresentação de concertos na cidade de São Paulo, Rio de Janeiro e Buenos Aires.
(De acordo com a Wikipédia) 1926 até 1930-Participa de um programa de educação musical do governo de Getúlio Vagas.
(De acordo com outros sites) 1927 até 1930 - Volta a Paris com sua esposa Lucília Guimarães. Faz novos concertos e negocia com um diretor.
(De acordo com outros sites)1930-Acabou apresentando na Educação Musical à Secretaria de Educação do Estado de São Paulo. (De acordo com tudo) Foi professor catedrádico de Canto Orfeônico do Colégio Pedro II, no Rio de Janeiro.
1931 - Criação da orquestra de Villa Lobos.
1936 - Separação com a primeira esposa e junção com Arminda d' Almeida Neves. Regimento da ópera "Colombo" no Centenário de Carlos Gomes e compôs o "Ciclo Brasileiro" e o "Descobrimento do Brasil".
1940 - Ótima aceitação nos EUA.
1942 - Reunião dos principais sambistas e músicos brasileiros. Eles formaram apresentações e gravaram vários discos pela Columbia Records.
1943 - Passa a dirigir o Conservatório Nacional de Canto Orfeônico. Título de doutor em Música honôris causa pela Universidade de Los Angeles.
1944 até 1945 - Regimento das orquestras no EUA.
1954 - Visita a Israel.
1955 - Ida a Paris para gravar algumas músicas importantes.
1957 até 1959 - Retornamento ao Brasil para as comemorações do aniversário do Teatro Municipal do Rio de Janeiro.
Feito por: Angela Hyun Ji Kim e Luísa Romano Andraus.
Mário de Andrade
Mario Raul de Moraes Andrade nasceu em 1893, dia 9 de outubro em São Paulo, e morreu em 1945, dia 25 de fevereiro, era de família rica e aristocrática.Mario foi musicólogo, escritor, folclorista, poeta, e jornalista brasileiro. Além de que, também foi um dos criadores do modernismo, aqui, no Brasil.Mario se formou em música no Conservatório Dramático e Musical de São Paulo, onde, também foi professor de história e a própria musica, foi por meio disso, que Mario começou sua carreira.Ele escreveu o primeiro livro em 1917: “Há Uma Gota de Sangue em Cada Poema”, além disso, antes, publicava críticas para jornais e revistas.Ele ajudou a preparar a Semana da Arte Moderna, realizada em 1922. Ao se inspirar no novo movimento, publicou a “Paulicéia Desvairada”, o primeiro livro de poesias do Modernismo.O primeiro romance escrito por ele foi “Amar, Verbo Intransitivo”, escrito em 1927.Na música, ele influenciou muitos compositores importantes no Brasil, por exemplo, Heitor Villa Lobos, Francisco Mignone entre outros.Mario de Andrade também lecionou por pouco tempo na Universidade do Distrito Federal, no Rio de Janeiro. Participou ainda nas principais revistas modernistas: "Klaxon", "Estética" e "Terra Roxa e Outras Terras".
Feito por: Gabriela Sunmie Lim e Luísa Romano Andraus.
Fontes:
http://educacao.uol.com.br/biografias/ult1789u429.jhtmhttp://www.pensador.info/autor/Mario_de_Andrade/biografia/ http://www.dec.ufcg.edu.br/biografias/MarioRMA.htm/ http://www.google.com.br/ http://www.wikipedia.org/http://www.releituras.com/marioandrade_bio.asphttp://www.galeriaerrolflynn.com.br/biografiadicavalcanti.htmhttp://www.suapesquisa.com/biografias/di_cavalcanti.htmhttp://www.escritoriodearte.com/listarQuadros.asp?artista=23http://www.luteranos.com.br/101/coral/artigos7.htmhttp://educaçao.uol.com.br/biografias/ult17894525.jhtmhttp://biografias.netsaber.com.br/ver_biografia_c_1465.html/
Nenhum comentário:
Postar um comentário